Лофт

Этот стиль сформировался в Америке в 1960-х годах. Предшественником лофта в Америке был функционализм.

О возникновении функционализма читайте в статье Модерн. История возникновения. В 30 годах неспокойного времени борьбы за идеалы, европейские и русские архитекторы и художники находили приют в Америке. Основоположники Европейского конструктивизма сформировали Американский функционализм. Он не отличался такой острой социальностью, имел пространственный размах. Было развито частное строительство. Перегородок в доме было не много, размер жилья измерялся не количеством комнат, а не квадратными метрами.

Однако общая концепция функционализма оставалась прежней: интерьер должен был в первую очередь отвечать функциям, не иметь декоративных элементов, заявляющих о традиционных взглядах. Быть легким для восприятия, обнажая пространство для человека, то есть в интерьере главное не мебель, а люди в нем. Объекты функционального интерьера должны быть экономически доступными широким массам населения, потому что все люди живут в единой социальной системе, и классовое неравенство унижает человека.

В 60 годах в социуме доминирует чувство протеста против догматического модернизма. Люди отказались от традиционного уклада жизни ради свободной жизни в обществе равных, но обманулись, встроившись в машину модернистического общества. В виде поп-арта появляется дерзкое чувство иронии, некоторая раздробленность композиции, кричащие цвета. Отказ от этических, социальных законов и обращение к естественной природе человека. Свобода от всего. Свобода во всем.

На интерьере это отразилось следующими принципами: Помещение со свободным планом. Большие чердачные или промышленные пространства Нью-Йорка и Лондона с высокими потолками и техническими коммуникациями, покрытиями стен свойственными для экстерьера. Одно большое помещение зонировалось мебелью или легкими передвижными перегородками. Игра цвета и фактур редко подчинялась законам колористики. Ярко-красный, желтый, черный, белый, синий – все открытые цвета, и конечно пластик и поролон. Скульптурные, забавные формы. Было даже напрвление Антидизайн, ломающее форму до невозможности ее использовать.

Люди поп-культуры не вели оседлую уединенную семейную жизнь, они занимались творчеством в самых разных формах. Они брали объекты, свидетельствующие о исторических смыслах, лишали их смыслов и смело играли с оставшимися образами. Еще чаще они брали объекты или образы массового потребления и создавали свой новый смысловой образ. Порой важен не столько результат творчества, сколько процесс. Творчество как выражение глубинного духа человека. Они берут культ потребления и возводят его до абсурда, заявляя что жизнь в системе, визнь ради денег – это смешно, нелепо, в этом нет счастья. А счастье в свободе, творчестве, быстроте жизни. Объекты мебели, которыми пользуется поколениями, крайне не модны. В моду входит мебель с очень коротким сроком жизни «сегодня использовал – завтра выбросил». Это совершенно новый подход в мебельной индустрии. Естественно мебель не могла быть встраиваемой, не было четкой планировки поространства. Пространство интерьера максимально подвижно, оно не нуждается в сложных отделочных материалах, а часто вообще ни в каких отделочных материалах. Произведениями абстрактного искусства экспрессивного характера наполнялся интерьер в виде мебели фактур картин без рам, а часто на стенах. Ручной творческий труд с яркой индивидуальностью вдыхает жизнь в некоторую «гаражность» пространства.

Особое место в мебельной промышленности начал занимать пластик. Получили широкое распространение составы и технологии производства. Низкая цена, гибкость форм как поле для творчества, яркие цвета вносили позитив и легкость в послевоенные годы.

Алессандро Мендини – дизайнер-теоретик в 1978 году пишет: «Основными характеристиками дизайна нужно считать не функциональные возможности объекта, а осмысление «параметров» его выразительности». Образ важнее функции.

Замечу, что в контексте этой статьи, тонятие поп-арт я беру шире чем стиль поп-арт, как игу с популярными объектами потребления. Поп –арт иногда переводится как «естественное» искусство, и в данном контексте как против функционализма, оно близко к экспрессионизму.

Выделаяется оп-арт - художественное течение второй половины XX века, использующее различные оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Черный цвет с его четкостью занимает прочное место в историческом периоде поп культуры. Интерьеры мексиканского павильона на олимпийских играх 1968 г. Мехико (См. фото 7-8).

В конце 70-х годов человечество начало осваивать космос, эту мысль с энтузиазмом подхватила общественность. Помимо шарообразных форм, белый цвет приобрел особую актуальность. Белые стены, потолок и пол в помещении создавали ощущение парящих предметов. И черные предметы или геометрические орнаменты смотрятся особенно графично.

Увлечение космической экипировкой подстегнуто открытиями космоса и голливудским кинематографом. Белый фон, особенно пол. Много черного.

В 1980-х годах, с приходом минимализма и возвращением к конструктивизму, культура свободы ушла в прошлое. И вот, спустя несколько десятелетий, последнее время она вернулась к нам под названием Лофт. Он берет начало с тех чердачных промышленных помещений Нью-Йорка 50-х годов, но это уже самостоятельный стиль нашего времени. Выделим его особенности:
Современный Лофт вобрал много из минимализма. Естественная необработанная фактура – не столько признак свободы от лоска, сколько любование натурализмом. Цвета современного лофта приглушенные, сложные, с примесью серого.

Современный лофт насыщается историческими предметами. Преимущественно конечно начала и середины 20 века, но зачастую и более ранними объектами, или объектами разных культур. При этом смысл объектов остается и просит проникновения, разгадки, воспоминания. Нет болезненной иронии эпохи отрицания, но есть попытка вспомнить, переосмыслить идеи.

Современный лофт часто сочитается с модерном в его минималистической лаконичности. Прямые формы с функциональным, интеллектуальным наполнением.
Пластическая скульптурная форма тяготеет к экологическому шведскому или бионическому дизайну, нежели к экспрессивной иронии середины 20 века.
Пластик и прочие дешовые материалы используются редко. Технологически сложные материалы, отвоеванные передовыми технологиями промышленности, заявляют о респектабельности предмета. Наполнение, зонирование внутреннего пространства предмета играют большую роль. Интеллект модерна зачастую соединяется с скульптурной эмоциональной формой.

Орнамент в лофте часто упрощен, уходит корнями в историческое ар деко или оп арт с его ритмичной геометричностью. Но он спокоен, он как воспоминание взвешенного ума.
Обнажение конструкций одновременно и лофт и конструктивизм.

Главная черта лофта – свобода человека как творца, точка отсчета пространства с эмоциональной составляющей свободной личности – это было и есть сейчас. Но сейчас больше интеллекта. Приглушенные цвета с сложными оттенками серого, фиолетового, сиреневого говорят о внутринней погруженности с размышление, переосмысление, даже мистицизм. Последнее время, вместе с приходом ар-деко появляются оттенки охры, розоватые, коричневые – традиционные цвета с оттенком романтичности, некоторой роскоши. Возвращается сложно обработанное дерево роскошного ар деко. Но форма более лаконична.